編輯
拍片的結束不是真正的影片完成，而是編輯(剪接)的開始編輯的工作包括了：篩選素材、影 片，聲音的同步與編號、配樂音效、混音、插入解說等工作
編輯與導演的關係
導演與編輯剪接也許是同一人，也許是分開的專 業的剪接可以幫導演抓住一些忽略的部份
由於記錄片常常沒有故事、沒有劇本，導演常常只是把一大堆毛片交給編輯，再由編輯從中找出故事來。
編 輯室初期的工作
拍攝過程中，毛片與記錄簿需保持同步拍攝完成後，導演要先將所有毛片看過，讓導演對於所拍攝的影片做一次完整的回顧
再 交給編輯，並與之討論
記錄簿
為了讓影片與聲音同步的記錄(數位剪接時代已經不需要了)第一本記錄簿：記錄初始 劇本、編輯劇本、劇本的變化
第二本記錄簿：毛片相關記錄，編號、長度、場景、主題(為了幫助迅速找到相關素材)
EX
編號 場景 長度 主題
AA1-22 3 20秒 大學生進入學校
第三本記錄簿：記錄 使用的照片，因為照片常需要支付版權費用
第四本記錄簿：記錄所需使用的檔案影片材料，列出來源與版權費等訊息
第五本記錄簿：記錄影片中的 訪談內容、對話記錄文字稿
第六本記錄簿：記錄音樂使用相關資訊及來源訊息
看似複雜的工作，其真正的價值會在後製時完全展現
如 果編輯工作是建立在很明確的詳細劇本基礎上，可以採用這種方法
編輯方法
如何架構影片？如果已有劇本就 沒什麼問題，劇本會說明開場、中間過度與希望的結尾
如果沒有劇本，導演必須說明影片內容給編輯了解，而編輯實際上就成為此片的編劇
影 片中編劇的元素
1. 故事：找出素材中最有趣的故事，明確的主題，緊湊的故事可以贏得觀眾的注意。2. 人物：找出有特色的人物，他們的怪僻、弱點、鮮明的特色，無論是可愛或可惡的。
3. 焦點：建立影片中的焦點或觀點。
4. 衝突：找出矛盾與衝突之處，把他們去除。
5. 簡化：刪除不必要的素材。
編輯必須先完整了解影片中的這五項元素，才可以開始進行編輯。
另 外三個編輯要點
1. 空間給觀眾空間進入故事，讓他們有時間去想像和創造他們自己的解讀。<<從毛澤東到莫扎 特>>，運用火車旅行的影片，話語極少，讓觀眾在看到中國的景色後，自行解讀影片的意像。
2. 非線性：紀鏈片處理的是真實，但也同樣有想像空間。有時候，打斷真實去走到感覺、精神、想法、韻律...等，是非常值得的。<<奧林匹 亞>>首先似乎是按順序的方式，告訴我們誰贏得勝利。漸漸地，鏡頭轉向了在昏暗天空中跳動著的空中芭蕾剪影慢動作。這是特效，是編輯可以達到 最佳效果的實例。
3. 照片拍攝：讓靜態的照片變成有生氣的。可以融入影片的部份片段，根據片段的意圖，來考慮照片是採用全幅、變焦縮放、或是搖鏡頭等。
如，有關納粹集 中營的<<遠離尸骨>>Out of the Ashes，為了營造恐怖氣氛，採用慢慢變焦推進對準受害者的臉，逐一淡出淡進。效果非常有力。
編輯劇本
在 與編輯一起工作前，導演需要先自行看過一遍，先清楚自己的看法與印象，想表達什麼？哪些素材比較好？哪些場影比較好？哪些無法使用。接著與編輯共 同觀看影片，由於編輯並沒有先看過，所以此時編輯的角色就像是觀眾，編輯看到的是從螢幕上反應的東西。
編輯常常能比導演更容易看到影片的優劣。
紀 錄片的拍攝，常會有無法預期的狀況，有時候原本設定劇本，在看完毛片後會想要刪掉。但有時候又會發現鏡頭捕捉到某些人物特質而原本並沒有發現。
所 以毛片多看幾次後，再與編輯大致確定影片走向，接著再重新設定劇本。
不同的劇本有不同的目的
早期的劇本只是為了爭取預算
製作期的 劇本，是為了故事架構，是導引影片走向的一個重要指南。
在編輯劇本中加入註釋，好讓編輯工作可以順利進行。解說詞的寫作與插入，通常是在編輯劇本 基本完成後再開始。
語音記錄
採訪過後，通常會將語音記錄檔案轉換成文字檔。早期是使用錄音機，現在數位設備的進步，與 影像同步的問題大致上是解決了。將文字檔記錄在語音記錄簿，仔細閱讀後標註出將要使用的部份。開始點與結束點。
編輯過程
組 合剪接、粗剪、精剪組合剪接
第一次將所有毛片集合，挑選出最佳素材、最佳鏡頭、場景，並根據劇本流程進行編排組合。初步審視此結 構是否合適。影片長度約是成品的2~3倍。
粗剪
真正開始對影片編輯，要考慮故事結構、高潮、和諧、節奏。
驗證故事是否吸 引人，片中的人物是否成功，影片是否俱說服力。
應注意的有：片段的長度是否合適？連接是否流暢？配合是否理想？影片是否正確傳達重點？
如 果最後影片長度應該是52分鐘，那粗剪的影片長度約是57~65分鐘。
解說字幕
幫助觀眾了解故事
音樂
紀 錄片不需使用太多音樂，因為會被認為在引導觀眾的情緒，然而音樂用得好，可以大幅提升影片的水準。
<<意志的勝利>>即 是使用音樂加強影片的效果。利用華格納的音樂來展現希望和興奮的情緒。
何時要考慮音樂的問題？
最好在粗剪與精剪之間，因為音樂的節奏會影 響剪接的節奏，所以最好在後面再進行音樂的部份。
試映
試映有時候是為了贊助商或製片要求而做的，但在試映後，可以明確得到觀眾的 反應，並根據反應進行最後的精剪。
有時候，也必須要面對可能出現的無理要求或惡意的批評做好反擊的準備。
精剪
應該算是最 後的剪接，同時也在此階段加入解說字幕與配樂、音效。
應該注意的有：影片的論點是否都很明確？是否有多餘的訊息？開場與結尾有效嗎？節奏適當嗎？ 是否把握住情緒？是否能引起觀眾的注意？是否完全達到創作意圖？
解說詞(旁白與字幕)
20世紀 40，50年代，幾乎所有紀錄片都有旁白。對於複雜的紀錄片，加入旁白解說能確保影片的完整性與嚴肅性。
旁白能對於影片加以說明，強調影 片的重點。
但不是每個影片都一定要加旁白，有時候不加旁白也不錯。
5W:Who, What, When, Where, Why......How
旁白寫作最重要的是要找出吸引人的事實，用最扣人心弦或充滿幻想的方式來表達給觀眾。
聲 音與風格
憂鬱的、嚴肅的、幽默的...風格第一人稱、第二人稱、第三人稱
風格與語言
為聽而寫
清晰、直 接
語法和俚語
總結與修辭
簡明有力的語句
引導注意力
氣氛
特殊性與一般性
詞語的力量
解說與 採訪
成片
配樂最後的音效
旁白
字幕與職員表
發行與拷貝