氛圍

氛圍
現代啟示錄
教父
雷恩大兵
surfs up

電影的魔力在於它具有喚起人們無限想像的能力。
場 景中氛圍的處理有利於為劇情和對話製告出那些「令人難忘的時刻」

作為觀眾，我們渴望被感動。看電影的目的就是希望它可以激發我們的感情。

氛 圍能夠為影片營造出感情色彩，引導我們對劇情、行動及人物作出反應。

氛圍營造的元素包括：表演者或主題、外景、畫面設計、照明、攝影、剪 輯、音效
氛圍的構思和營造，是一項超手人們想像的精細任務。
在思考如何營造氛圍時，最根本的難題在於那些不合邏輯的、印像主義的氛圍是難 以用語言表達清楚的。
我們能夠用來描述感情的詞語(快樂、悲傷、高興、憂鬱、緊張、絕望、 敬畏等等)通常內涵較廣泛，以致於常常無法表達出我們情感的各種細微變化。
語言在真正地創造出俱有細微差別的氛圍之前，僅僅是隱含出現在詩歌與文 學作品中並在那裡發揮出積極作用的一種工具。

營造氛圍的問題：
主題怎樣？ 我們如何讓觀眾感受主題？ 我將怎樣製造出這些感情？ 我能使用什麼樣的技巧？ 氛圍的處理如何？

☆氛圍的處理
你希望觀眾在觀看特定的 場景時，一種特殊的感情在他們心中滋長，為此而作的分析就成為氛圍處理的來源了。

實景與布景
首 要考慮的問題是背景如何才能有利於傳遞氛圍，有利於主題處理提供合適的拍攝時機。
電影的氛圍促進了人物動機的形成，形成了人物每一處對話開始之前 的說明。

為一場戲尋找拍攝地點和道具時，我們應該預先考慮到這些選擇所可能帶來的各種後果。
問題的關鍵在於，什麼樣的布景能有助 於為場景營造出好的氛圍？


色彩、質感和構圖
色彩
從簡單設計中借用 來的基本原則：
紅色：使人感到封閉、富裕、氣憤、性慾、感情迸發、進步或溫暖
藍色：冷酷、樸素、冷漠、殘忍、理性主義
我們經常利 用場景中顏色的變化和對比來促成氛圍的變化與對比。

質感
不同的物質表面可以在鏡頭裡呈現出現實生活的種種細節，有利於氛圍的營 造。
電影「末代皇帝」前面的場景部份使用了絲質結構來突出宮墻內的頹廢景象。

構圖
營造氛圍的有效手段就是靈活運用基本的 構圖元素：線條、主色調和圖案。
設計方法的一些基本原理：
參差不齊、斷斷續續的線條 表達 緊張、混亂、焦慮和憤怒
彎曲、連 續的長線條 折射出平靜和諧、平衡、飛翔、解放的感情色彩。

照明
電影中情緒的調 色盤是由燈光控制的
暗色的畫面給人 神秘、緊張、危險、浪漫、悲哀和失敗的感覺
明亮的畫面給人 快樂、荒涼和光榮的感覺

輪 廓清晰的陰影和硬光(hard lighting)具有營造魔幻、虛擬和危險的作用
柔光和淺色的陰影可以創造出天真無邪、寧靜或慣常的單調

低 調光線設計(Low-key lighting designs)
常使人聯想起神秘和黑暗的心理作用
黑色電影(灰色片或暗色片)其名字就 來自於照明風格以及它表達人性的黑暗面的特點。 -----(教父)
畫面的背景幾乎完全是黑色的，主體或者被照亮，或者前部被照亮。
另一 種低調設計是
畫面裡的黑色背景不時地被強烈的逆光打斷，前景中的主體呈逆光的剪影效果-----(公民凱恩)
讓觀眾來判斷所看到的事物的 真實面目。

高調光線設計(High-key light design)
畫面明顯地比中灰更明亮
表現於喜劇片、倫理片 和愉快的冒險片
另一方面，高調照明裡強烈的逆光和耀眼的背景有助於製造一種壓抑、狂熱或心理沉重的現實。

人們多以為故事發生在室 外，畫面自然是高調的。
其實是導演和編劇有意識地選擇場景，並為特定的影片氛圍準備特殊的照明佈置。

非常單調的高調照明(人物身 上幾乎沒有或完全沒有用逆光把他們與背景分開，並且極不明顯地減弱從前景到背景的層次)
有時被用來製造枯燥的機構裡的環境背景。醫院、收容所、政 府和公司的辦公室，單調的公共設施

實際採用高調照明方法通常要求光線從畫面前景到背景，從畫面中心到頂端逐漸減弱。這些遮光物能製作出深 度感(一種三維空間的感覺)，在電影場面調度中有著舉足輕重的作用。
簡單法則：氛圍層次越深，留給我們的遐想越多；陰影越多，畫面就會變得越暗。

另 一類的照明設計是畫面主要由灰色調籠罩。用來表現淒慘的感覺。

特殊技巧：眼神光(eye-light) --- (唐人街)
眼神 光是使用聚光燈或直接裝在攝影機上，眼神光是氛圍照明設計中一個不可或缺的決定性因素。
大多數中景和特寫境頭(特別是浪漫、有魔力或者富有魅力的 照明設置中)，使用眼神光大有裨益，沒有它的存在反而顯得了無生趣。


景別，角度和移動
景 別：廣角鏡頭(WS-wide shot)、中景鏡頭(MS-medium shot)、特寫鏡頭(CU-close-up)
基本的拍攝角度：仰 角(low angle)、俯角(high angle)、平視角度(eye level)、正面、45度前側、側面、45度後側、逐漸變小

廣角鏡頭：
用於拍攝「交待性鏡頭」，強調拍攝地的環境
距離感、一種脫離情境的感覺
各 類風景(山脈、森林、河流、瀑布)的全景鏡頭能引發和平與凝重的氛圍，暗示著自然界的美麗壯觀。畫面中襯托出人類的渺小，自然的廣大。
大仰角的廣 角鏡頭：強調規模和數量的巨大
慣例：攝影機被升到高處製造出高角度的廣角鏡頭，使觀眾產生脫離故事的感覺，通常是電影的正規拍攝鏡頭裡經常會用到 的技巧。 --- (剌激1995結尾、冰原歷險記11:10)

寬鏡頭中景(MWS)和中景鏡頭
用 來表現行動和身體姿態，使觀眾可以看見人物的面部表情和週圍環境
可以包括人物行動及其相互之間的影響。可以為影片提供足夠的環境背景，產生範圍 感，卻仍然能使觀眾的注意力集中在人物主體上。
清楚地呈現人物的面部表情，身體動作以及位置環境。

寬的中景鏡頭又稱作雙人鏡頭 (two-shot)
包含兩個人的相互作用。
在對話鏡頭裡，一系列的過肩鏡頭(over-the-shoulder shot)裡的最寬畫面就是通常的中景鏡頭。
為了敘事方便又為了營造氛圍，中景的主要用途之一就是重要的主體(人物與物體)在角一畫面內交叉重 疊。
影片中由物體或者動物構成的符號(椅子上的貓、護身符、家族圖騰、武器、引起聯想的雕刻品、報警的專門工具)是繼承了中世紀以來通過把人與事 物聯系起來而營造影片氛圍和人物的繪畫傳統產物。電影「春風化雨」裡看到這樣的例子，自殺場面中，書桌上擺放著似有魔力的側面雕像。
http://www.youtube.com/watch?v=P-ojW0yU1z0&feature=PlayList&p=F8E9587CA111A0FC&index=13

中 景鏡頭裡的前景/背景畫面一般是由電影攝影裡三維合成製作的。

特寫鏡頭
強 調行動、物體或人物面部表情的細節
人臉的特寫鏡頭是促成影片氛圍和情感表達的強有力的鏡頭。
幾乎任何製作精良的電影的「外表」鏡頭 --- 人物的特寫鏡頭，都是人物對周圍形勢和其他人物通過面部表情的流露。 這些面部特寫鏡頭在向觀眾傳達影片的氛圍以及說明情節上特別有效。
特 寫鏡頭可以渲染突然運動的力量，誇大告密者的姿勢及其細節的內涵。
可用來限制觀眾的目光，引發觀眾的好奇心，建立起影片的神秘感，從而增加其懸 念。 --- (十二金剛)
我們通常要運用經過從 廣角 到 中景 再到 特寫 的推拉鏡頭為影片提供必要的信息。

攝影機角度
低角度拍攝
傾向於壓縮主體，使他們看起來渺小而脆弱
使物體呈現出某種顯示著而不危險 的感覺。
大傾拍鏡頭
使物體赫然顯現，極具威脅感和炫耀感。
從地平線開始的大仰拍鏡頭，可製造出誇張和奇異的效果。---(公民凱 恩) (兩津小精靈)
略高於視平線的俯角鏡頭，給人主體屈從但並沒有害怕、征服或絕望的感覺。
大俯拍鏡頭
把主題變為一種完全戰則 的狀態---(春風化雨)

因為大螢幕能夠起到誇大影片效果以及劇情和面部表情的作用，所以細微和有限角度變化通常比過於極端的表現手法更 為有效，更不易被察覺。

傾斜的拍攝角度，即地平線不平行於畫面底部，可以製造出不平衡的視覺世界，有利於刻畫心理不平衡和不穩定，或者混 亂的世界 --- (烏拉圭)

特寫鏡頭
接近正面的鏡頭，特別是特 寫鏡頭
會使觀眾深陷其中，並且注意力會無形集中於主體的面部表情。
通常是用正面45度，過肩中景鏡頭 到接近正面的特寫鏡頭 來強調人物的情感和反應。
它利用了透視方法，通過縮減畫幅的右邊或左邊，進而形成了一種動態構圖。它使我們看到了人物正在做什麼(情節)以及與誰 有關(相互作用)

側面鏡頭(尤其是特寫鏡頭)經常用於正式拍攝布局中。ex 接吻、演講、對戰前互相凝視的場面

一般力求 保持構圖規則結構的平衡，避免出現「切斷手足」的情形。要留下足夠的頭部空間。避免把觀眾所關心的人或物放在畫面的正中心或使其靠在平直的牆上。
攝 影機鏡頭的推、拉、搖、移的作用遠遠大於跟拍帶來的畫面效果。這些鏡頭能在觀眾中製造出不安的感覺，以及由他人所致的運動感。
移動的主觀視點鏡頭

把 電影當作受控製的夢，把恐怖電影看作控製下的惡夢，這是我們想要的劇本、策略和作品價值的指南針。
同樣的方法也可以指導我們恰當選擇攝影機的移動 方式。
惡夢中那些令我們驚恐的事(使我們感到渺小無助的事)適用於拍攝恐怖電影。
惡夢使我們像嬰兒般受到驚嚇，其中被追逐者總是在奔跑， 而追趕者卻並不總是在追，畢竟大多數成年人不必大步走就能追上嬰兒。


畫面構圖和攝影角度不能單獨傳達影片的氛圍，而需要與其他元 素(顏色及其設計、照明、鏡頭焦距等等)密切配合來引導觀眾的目光和對場景的理解。


鏡頭焦 距
鏡頭焦距影響畫面的景別、景深和透視感。

短焦距
前景和背景處在焦點上，造成呈現的主體往往由環 境的細節所包圍。
長焦距
使圍繞主題的空間處在焦點之外，並且要插入散射光、光罩和色調。
中焦距
使得背景的大致結構清晰可 見，但是壓縮了事物的細節。

焦距通過加大景深來改變遠景。當焦距變短時，遠景線條比正常情況下變得更清晰。焦距變長時，遠景變得單調，輪 廓線條比正常情況變得更模糊。

標準鏡頭(Normal length)
在35毫米電影膠片裡為50毫米焦距，在16毫米電影膠片 裡為25毫米焦距)
因為透過它的焦距再現出遠景類似於我們的眼睛看遠景所能達到的效果。

我們可以利用焦距對遠景的影響，控制每個 場景中再現的空間範圍，改變視覺高度和距離，對換物體可察覺的速度和攝影機移動的速度，甚至可以改變主體的面部特徵。

短焦距
對空 間再現產生影響，可產生誇大一個人到達安全地帶所必經的走廊的長度的作用。
可用於使空間顯得更大、更寬廣或甚至如洞穴一般。---(公民凱恩裡的 極大起居室)

短焦距鏡頭仰拍建築物時，就會使其顯得更高大。
短焦距鏡頭抑拍人物時，使人物顯得更高、更威嚴。
短焦距鏡頭 讓高牆或柵欄傾斜的鏡頭看起來延伸了向遠方的路。
短焦距鏡頭拍迎面跑向攝影機的人看起來跑得更快。
短焦距鏡頭使向攝影機投來的物體尺寸增 加得比正常速度更快，從而增強了視覺撞擊效果。

長焦距鏡頭
使空間範圍看起來更渺小，更狹窄。
壓縮人與人間的空間，加快人 群互動鏡頭出現的頻率。



剪輯
好的剪輯看起來就像一首樂曲。節奏是 它的核心，觀眾通常感受得到。
快節奏 ： 興奮、混亂無序或狂熱的行動相關 --- (surfs up)
慢節奏： 憂鬱、秘密、危險或浪漫
正如節奏具有各種複雜的用述一樣，那也是一種旋律配合法 --- 與主題活動的相反節奏剪輯可以表現心理世界與週圍行動的分離。
剪輯點可以在強拍上，也可以在弱拍上。 --- (希區考克 精神病患者 psycho)

速度與節奏密切相關。
速度指畫面中情節發展的速度，通常由主體或攝影機的運動以及銀幕上鏡頭持續時間構成。

長 鏡頭平和情節，突發情節的短鏡頭

有趣的氛圍對比和控制可以通過緩慢流暢的攝影機移動的長鏡頭拍攝猛然突發的情節時建立起來。


蒙太奇
剪輯方式之一
現代啟示錄 的開始部份
春風化雨 的足球比賽
與狼共舞 的獵捕野牛及與狼一起跳舞
洛基 4 http://www.youtube.com/watch?v=W8xHjC27YvM

電 影開場的蒙太奇鏡頭可以迅速建立起影片的氛圍
當影片的氛圍和意義比故事的連續性更重要時，剪輯師術往利用蒙太奇來掩蓋時間，或者保留故事的細微閃 光點。
主題不等同於處理方法，實際上我們可以對選擇的任一主題採用各種不同的處理方法，一但確定了主題，那製片人必然要問：它的獨特之處是什麼？ 想要怎樣處理它？
主題的蒙太奇處理方式如同其相關的多種影片氛圍一樣，有多種潛在的變化方式。

交叉剪輯(cross- cutting)或平行剪輯(parallel action)
通常指在兩個不同場景裡發生的兩個動作之間的來回切換，給人同一時間裡發生兩件事 的印象。
剪輯師運用這方法創造出類似於蒙太奇剪輯的各種跳躍的組合方式。
經典例子 --- (教父 教堂與謀殺)

剪輯通 常是建立一種不明顯的無痕經歷的過程。然而，影像並烈是導致影片氛圍和創作者意圖改變的原動力。

聲 音
現代啟示錄 密集強大的聲音軌無限地加強了場面的剌激效果。

利用聲音來營造場面的氛圍大體上要通過音樂 和音響效果多重軌道，而不僅僅是在同期聲(sync sound)軌上做記錄。
音樂是所有藝術形式裡最具感召力的形式，它可以體現出氛圍和情感的 無數種變化。
樂器、速度、節奏、音調、動態範圍及風格都是音樂作品的組成部份。
導演必須仔細考慮什麼時候用音樂來為場景伴奏，以及使用什 麼類型的音樂。

音響效果
音響效果強而有力地影響我們的知覺。
電 影中音樂和音響效果的結合是營造影片的氛圍和環境氣氛的最佳工具。
聲音製作是電影藝術裡最俱潛力的技術之一。

人聲
畫外音和同期聲是影片中兩個主要的聲音。每一種都可以為達到某種效果而改變。
聲音的音調可 以明顯地傳遞出感情的意味，為場景增加某種色彩。
畫外音是畫面外的一個特殊角色，用來捕捉人物的內心獨白

聲音的處理與音樂和音響 效果的巨大感召力結合在一起，另外再加上場景的視覺處理就能使影視藝術家們為他們的影片賦予特定的氛圍和表現方式。

表演：演員及設計
關鍵不在於我們說什麼，而是當我們說它的時候我們要傳遞什麼，這才是問題所在。
有 時候，表演的氣氛甚至能與形象化的氣氛相對應

整合
大多數作品的開始 部份裡，締造影片氛圍的主要目的是吸引座位上的觀眾，並且要把他們帶入一個觀者封閉的世界。一般而言，氛圍常常帶有吸引觀眾注意力或撫慰他們的目的。氛圍 吸引了觀眾，並且誘使他們理解、喜愛，並參與到銀幕表現的現實當中。

氛圍可以用來畫分影片的類型。通常一個總的氛圍有助於突出這部作品的 主題和類型。
氛圍也是電影主題的載體。

觀眾術往會回應氛圍的建立與轉移。

我們由攝影機、剪輯和要求極高的場景增 加桌越的製作元素，製造出強而有力的鏡頭。
通過強化影片的元素來形成作品的氛圍。

氛圍的改變像演奏小提琴一樣，推動觀眾在瞬間經 歷興奮、幽默和悲慘的情感體驗。

氛圍的和諧
鏡頭、攝影機機位、剪輯 結構、音效使用和音樂選擇豐富了影片的氛圍，並為人物角色賦予了表情，加強了動作、姿勢和言語的表現力，激發了觀眾的情感。
這些交織在一起的因 素，可以啟發我們使戲劇或紀錄片表現得更生動，更出色。