藝術概論
第一章
藝術理論，是追求藝術的體系與歷史的認識。
西洋對藝術的定義：
1. 西洋學術上，所謂「藝術」Art, 拉丁文為Ars 大致與「技術」意義相近。意指：運用技能，使自然界事物適應人類生活用途。
2. 根據規則來製作的事物，都是藝術。
3. 亞里斯多德：自然的模仿。
中國對「藝」的解釋：
大多指「技術」或「才能」相關。
六 藝：禮、樂、射、御、書、數
現今說藝術，可分廣義與狹義解釋
廣義：凡含有技術與思慮的活動及其製作(產生的東西)。
狹 義：含有審美的價值及其活動產物，而能表現出創作思想及情感，並給予接觸者以美的感受，這樣叫藝術。
運用/根據美的原則-->活動 /產物-->表現出作者的思想或情感，可讓接受者感受到美感。
第二章 藝術的起源
藝術是人類文化起源之一，其 對象有三種
1. 原始人
2. 土著/原住民
3. 兒童
藝術起源的學說：
1. 模仿衝動說 ---------+
2. 遊戲衝動說 ---------+--- 為藝術而藝術，是由人內在衝動出發。
3. 自我表現衝動說 -----+
4. 裝飾說------+
5. 勞動說------+---為人生而藝術，與實際生活有關。
6. 宗教說------+
說明：
衝動=本能=第一時間的反應動作。
1. 模仿衝動說
強調人類生來就 有模仿外物的本能。所以藝術的產生，是人類模仿外物的表現。
古代希臘哲學家德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞理斯多德... 都認為藝術是模仿自然。
中國的易經、說文解字... 也認為文字符號是模仿自然的產物。
從藝術史的發展來看，從過去的古典派，至19世紀中葉才 興起的然主義、寫實主義等，都強調自然的描繪。
2. 遊戲衝動說
也是以人類本能(衝動)為出發點，認為藝術的起源，是一種遊戲的本 能，故藝術即是遊戲發展的產物。
康德、席勒、斯賓塞--> 精力過剩說
兒童遊戲與藝術家創作心態十分接近；所謂「假想」、「有意的 自欺」、「意象客觀化」、「佯信」，都是想像力的發揮。
遊戲是想像力的發揮，而藝術是遊戲昇華的表現。
3. 自我表現衝動說
依據人類表 現本能(衝動)來說明藝術的起源，人類生來便具有表現自己感情的本能。
人類幼兒時代開始，便有表現自我感情的本能；如孩童自由自在，毫不隱瞞地將 心中的喜怒研樂之情直覺地表露出來。
俄國大文豪托爾斯泰：藝術的起源，是由於人類為了要將自己所體驗到的感情傳達給別人，於是在自己心中重新喚起 這種感情，並以某種外在(藝術品)的方式表達出來。
4. 裝飾說
因俱有實用性，可視為「為人生而藝術」的一種藝術起源論。
藝術有二項功用：「實 用」、「審美」。
5. 勞動說
人類為求生存，必須從事勞動；
因人類在合力工作時，共同發出生命的呼聲，以消除其疲勞，日久相沿成產生音樂、詩歌等 藝術；
或從事狩獵攻戰的練習而成為舞蹈藝術；
或記錄勞動成果而成為繪畫、雕刻等造型藝術。
6. 宗教說
自古以來，宗教與藝 術的關係極為密切。所謂宗教說，即指藝術起源於宗教信仰而言。
第三章 藝術的分類
八大藝術：文 學、音樂、繪畫、雕刻、建築、舞蹈、戲劇、電影
另有：書法與篆刻、工藝、民俗藝術
總論
藝術分類的標準：
一、以藝術外觀的媒介因素的分類
二、以與自然關 係的遠近的分類
三、以美為標準的分類
四、以與實用關係為標準的分類
五、以感覺做標準的分類(此項較實用，並又可分為 時間藝術、空間藝術、綜合藝術 三類)
一、以藝術外觀的媒介因素的分類
時間、造型、靜動
A. 時間的藝術 與 空間的藝術
藝術本身需占時間的延續者，稱為「時間藝術」，音樂。
藝術本身 需占空間地位者，稱為「空間藝術」，繪畫、雕刻、建築。
B. 造形的藝術 與 音樂性的藝術
造型藝術：外在型態構成為主的藝術，繪畫、雕 刻。
音樂性的藝術，以韻律過程使人感受的藝術，音樂、文學。
C. 靜的藝術 與 動的藝術
繪畫 靜
音樂 動
二、以與自然關係的遠近的分類
模仿藝術、非模仿藝術
模仿藝術，模仿大自然，繪 畫、雕刻。
非模仿藝術，與大自然關係較遠，音樂、建築。
三、以美為標準的分類
純正藝術：文學、音樂、繪畫、雕刻、舞蹈、戲劇等 可以純為表現美而表現者。
實用藝術：受實用限制者。
四、以與實用關係為標準的分類
自由藝術：可自由表現，完全不受實用限制者，文學、音 樂、繪畫、雕刻、舞蹈、戲劇
羈絆藝術：受實用因素束縛，難以自由表現的藝術，建築。
五、以感覺做標準的分類
時間藝術、空間藝術、綜合藝術
時間藝術：時間延續要件，以聽覺為主來欣賞。音樂、文學。
空間藝術：佔有空間要件，平面(視覺--繪畫)、 中實立體(觸覺--雕刻)、中空立體(運動感覺--建築)
綜合藝術：同時有時間感與空間感。舞蹈、戲劇、電影。需視覺與聽覺同時並用。
文學
所謂文學，是用語言表現出來的藝術，它 也是美之形成的一種。
以用字方式來分類：韻文(Verse)、散文(Prose)
韻文，是求其文字音韻相和，經雕琢而成的文體。
散 文，按人類言語方式，自然書成的文體。
文學作品，無論中西，均以內容感情為主，文學內容可包括一切自然判與人生界的事象，所以它的內容感 情亦極複雜，更因文學是人類運用思想引導感情以文字為媒介發揮力量的產物，所以文學的著動點是「意識」，即是表現思想的，故古今中外對文學最為重視，我們 由文學的反映中，可看到偉大的思想世界。
音樂
音 樂構成的三要素：曲調(Melody)、和聲(Harmony)、節奏(Rhythm)
繪畫
一、繪畫的特質
要素：形(Form)、色(Color)、質感(Texture)
是在二次元表現出三次元的「幻象」。
二、繪畫的分類
依以下要素劃分
A. 地理：中國繪畫、西洋繪畫
B. 時代：西洋文藝復興時代、巴洛克時代... 中國的宋代繪畫、元代、明代、清代繪畫。
C. 流派：西洋古典主義、浪漫主義、印象主義、象徵主義、野獸派、立體派... 中國明代的院派、吳派、浙派，清代的揚州畫派。
D. 材料(工具)：西洋壁畫、油畫、水彩、版畫、蛋彩畫、膠彩畫等，中國的金碧山水、水墨畫、水印版畫。
E. 主題：西洋祭壇畫、人物畫、靜物畫、風景畫、肖像畫、風俗畫。中國的山水畫、台閣畫、人物畫、花鳥畫...
三、西洋繪畫的發展
埃及(BC 3000)，「正面性法 則」：人物臉為側面，肩至腰為正面，足部為側面。是埃及人強調人物姿態的永恒性，追求永生的人生觀。
希臘時代，以模仿自然為主，希臘民族富於 浪漫幻想，在繪畫上常以神話題材表現，內容富於戲劇性與浪漫色彩。
羅馬時代，羅馬人較重實際，除了某些神秘宗教題材外，也有許多與現實有關的寫實題材。
中古時代，基督教盛行，繪畫表現大多與 基督教教義有關。
哥德時代(14世 紀)喬托(Giotto)開創繪畫三度空間深度。
★文藝復興時代(15,16世紀)，是近代文明的搖籃，出現許多新繪畫技巧，如：透視學 (Perspective)、明暗對照法(Chiaroscuro)、比例(Proportion)、解剖學(Anatomy)等。
文藝復興時代 大畫家有：達文西(Lionardo Da Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)、拉斐爾(Raphaello)並稱「文藝復興三傑」。
代表作：
達文西：蒙娜麗莎、最後晚餐。造型嚴謹，講究比例、透視，並用明暗對比方法暗示主題。
米開朗基羅：原為雕刻家，後在西斯汀教堂(Sistine Chapel)壁畫如「創世紀」、「最後審判」。對於人物造型、比例、透視、解剖的應用幾 乎達到頂點，是後來「矯飾主義」(Mannerism)的先聲。
拉斐爾：雅典學院，將古典建築與繪畫融於一爐，是將繪畫集前二者之大成。
矯飾主義(17世紀)，人體比例大多經過 刻意變形。
巴洛克 (Baroque)時代(17~18世紀中葉)：代表人物卡拉瓦喬、魯本斯、維拉斯圭茲、林布蘭(Rembrandt)。
洛可可(Rococo)(18世紀法國)： 華都(A. Watteau)，西塞瑞亞島之旅。
新古典主義(Neoclassicism)(19世紀歐洲)/浪漫主義(為非主流)
19世紀中，古典主義、浪漫主義 之爭後，還有自然主義、寫實主義、印象主義相繼出現，與當時的政治環境息息相關。
印象派(Impressionism)是當時的重要分界：根據自然科學原理分析光線與色彩的 關係，開創了色彩表現領域。拼棄傳統用黑色與咖啡色的使用，改用更明亮的顏色來畫陰影，並使用色點來作畫，保留顏料與筆觸在畫面上所形成的肌理。
新印象派(Neo-Impressionism)又 稱「點描派」(Pointillism)採用三原色來點畫，特別強調畫面構圖的重要。對之後的梵古、高更、及現代繪畫影響極大。
20世紀 初，歐洲畫派林立。首先出現的2個繪畫團體是：
野獸派(Fauvism)馬蒂斯(Matisse)為首，其表現強烈色彩和大脰扭曲形體為主。--->注重「感性」， 以強烈色彩作主觀的表現，發展成後來的「表現主義」(Expressionism)
立體派(Cubism)畢卡索(Picasso)所 創，直接受到塞尚繪畫強調結的啟示，主張以被分割的畫面來重新組合、造型。--->注重「理性」，以嚴謹的度將對象作客觀的分朽，成為後來的「構成主義」(Constructionism)
達達派(Dadaism)普魯東(Prud'hon)為 首，受心理分析大師佛洛依德影響而創。後成立「超現實主義」(Surrealism)。
以上三者(表現主義、構成主義、超現實主義)為現代繪畫三大主流。
未 來派(Futurism)、新造型主義(Neo-Plasticism)
抽像派，蒙德里安(Mondrian)
「抽像表現主 義」(Abstract Expressionism)，康丁斯基，從人的「內在需求」(internal necessity)為出發點，可視為主觀的抽象派。